Des-gramaticalizar el cine. Un estudio sobre el papel del símbolo en tres filmes de impronta moderna
Des-gramaticalizar el cine. Un estudio sobre el papel del símbolo en tres filmes de impronta moderna
Cómo citar
Descargar cita

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
Mostrar biografía de los autores
Artículos más leídos del mismo autor/a
- Adriana María Angel Botero, Carlos Fernando Alvarado Duque, Diálogo entre autores y lectores. Una exploración de la comunicación como experiencia estética , Escribanía: Vol. 13 Núm. 1 (18)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, Lenguaje y hermenéutica. Versiones de mundo en el séptimo arte , Escribanía: Vol. 14 Núm. 2 (19)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, Mad Max Fury Road de George Miller. Des-montando la carretera , Escribanía: Vol. 18 Núm. 1 (23)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, El poder de las audiencias. Una visita al debate revisionista en el campo de los Estudios Culturales. (Cine y cultura popular) , Escribanía: Vol. 14 Núm. 1 (19)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, El giro retórico. Las derivas textuales en el cine perverso de Alex de la Iglesia , Escribanía: Vol. 10 Núm. 1 (15)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, Lo que puede un cuerpo: técnica y arte en el cine Wuxia , Escribanía: Vol. 19 Núm 1. (24)
- Mónica Andrea Arango Arango, Carlos Fernando Alvarado Duque, Prensa, relatos e imágenes: Representación del periodista en el universo narrativo , Escribanía: Vol. 11 Núm. 1 (16)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, Antropografía: pensar al hombre en clave material , Escribanía: Vol. 15 Núm. 2 (20)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, Latinoamérica en fragmentos. Indicios, micro-historias y cine , Escribanía: Vol. 11 Núm. 2 (16)
- Carlos Fernando Alvarado Duque, Materialidad, cuerpo y rostro. El in-humano thriller surcoreano , Escribanía: Vol. 10 Núm. 2 (15)
La investigación fílmica permite pensar la complejidad de la narrativa del séptimo arte, la cual, más allá de la composición de elementos técnicos, se estructura a través de mecanismos retóricos y poéticos que hacen posible la creación de sentido. Como resultado de una investigación sobre el trabajo retórico, en este artículo analizamos el símbolo, capaz de amplificar el sistema expresivo cinematográfico, en tres filmes de impronta moderna (TheTree of Life de Terrence Malick, A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence de Roy Andersson y Cemetery of Splendour de Apichatpong Weerasethakul), a partir de la taxonomía propuesta por Cassetti & Di-Chio (1991). A través de un estudio de caso, de corte hermenéutico, se examina cómo opera el símbolo, en tanto estrategia de des-gramaticalización, para potenciar el trabajo expre- sivo de filmes que se interesan por romper con la ilusión de realidad del cine clásico.
Visitas del artículo 280 | Visitas PDF 172
